Agata Ilnicka

Z radością informujemy, że 21 sierpnia 2024 roku odbyła się premiera książki Małgorzaty Czyńskiej „Julia Keilowa. Biografia”, poświęconej jednej z najważniejszych postaci polskiego wzornictwa w dwudziestoleciu międzywojennym. Muzeum Fabryki Norblina, jako partner tego wyjątkowego projektu, serdecznie zachęca do sięgnięcia po ten arcyciekawy życiorys, który wchodzi w skład serii „Projektantki”.

Julia Keilowa (1902–1942) była wybitną warszawską metaloplastyczką, która swoimi projektami zrewolucjonizowała przedmioty codziennego użytku, nadając im elegancki i nowoczesny styl art déco. W książce Czyńska nie tylko przywraca pamięć o tej znakomitej artystce, ale również rekonstruuje jej niezwykłą biografię, odkrywając na nowo jej wkład w polską i europejską sztukę użytkową.

Publikacja ta to doskonała okazja, aby poznać historię kobiety, której twórczość, choć dziś uznawana za ikoniczną, pozostawała przez długi czas zapomniana. W książce zestawiono dorobek Keilowej z twórczością jej współczesnych – Soni Delaunay, Jutty Sika, Christy Ehrlich i Sylvii Stave, co pozwala spojrzeć na jej dzieła w szerszym, międzynarodowym kontekście.

Nasze Muzeum nie bez powodu zostało partnerem tej publikacji. Julia Keilowa była bowiem związana z Fabryką Norblina w 20-leciu międzywojennym.  Jednym z przedmiotów zaprojektowanych przez nią ok. 1935 roku na zlecenie zakładów przy Żelaznej 51/53 była cukiernica Kula – zaliczana dziś do kanonu polskiego wzornictwa.  Między innymi ten przedmiot można nadal oglądać na naszej wystawie czasowej „Platery art deco z Fabryki Norblina”, którą tworzy ekspozycja platerów, wytwarzanych w Fabryce Norblina w latach 30. XX wieku (będzie go również można dalej ogkladać na wystwie stałej – w jednej z gablot tworzących aranżację przedwiojennego sklepu firmowego Norblin, Bracia Buch i T. Werner z Marszałkowskiej 127 w Warszawie). .

Przypominamy również, że do 1 września w Muzeum Warszawy trwa monograficzna wystawa poświęcona Julii Keilowej. Wystawa ta skupia się na roli artystek-projektantek w pierwszych dekadach XX wieku oraz na procesie nobilitacji wzornictwa jako pełnoprawnej dziedziny sztuki.

Zapraszamy do lektury i odkrywania fascynującej historii jednej z najwybitniejszych polskich projektantek!

O autorce:

Małgorzata Czyńska – uznana pisarka, dziennikarka i historyczka sztuki, specjalizująca się w krytyce dizajnu oraz kuratorstwie wystaw. Jej książki, takie jak „Kobro. Skok w przestrzeń” czy „Witkacy i kobiety”, zdobyły uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą. Książka o Julii Keilowej to kolejna pozycja w jej imponującym dorobku literackim, którą warto mieć na swojej półce.

„Zetrzyj z włosów pył bitewny” to zorganizowana przez Archiwum Akt Nowych, Fundację Archeologia Fotografii i Muzeum Fabryki Norblina wystawa fotografii Ryszarda Białousa i Tadeusza Sumińskiego – dwóch powstańców, którzy – mimo tragicznych przeżyć – potrafili dostrzec otaczające nas piękno i zatrzymać je w kadrze. Na wystawie prezentowane będą fotografie krajobrazów przyrody Polski i Argentyny (Patagonia) – miejsc, z którymi związali swoje powojenne życie autorzy zdjęć. Ryszard Białous, dowódca batalionu „Zośka” oraz Tadeusz Sumiński, żołnierz tego oddziału, przeszli powstańczy szlak bojowy z Woli przez Stare Miasto, Śródmieście aż po Czerniaków. Swoje dalsze życie związali z różnymi zakątkami świata. Ryszard Białous wybrał, nie bez przymusu, życie na emigracji i zamieszkał w Argentynie. Tadeusz Sumiński pozostał w Polsce, a gdy przeszłość akowska zmusiła go do zmiany planów zawodowych – został zawodowym fotografikiem. Ich zdjęcia podziwiać można w przestrzeni wystawienniczej w budynku Plater na poziomie +1 od 3 sierpnia do 2 października. Kuratorkami wystawy są Magdalena Hartwig i dr Agnieszka Pietrzak. Za projekt graficzny odpowiada Beata Świerczyńska.

Na weekend, 3 i 4 sierpnia, kino KinoGram i Muzeum Fabryki Norblina przygotowały ofertę specjalną.  W KinoGramie odbędą się pokazy filmów powstańczych – „Kanał” Andrzeja Wajdy (sobota, godz. 17:15) i „Miasto 44” Jana Komasy (niedziela, godz. 16:00). Przed seansami będzie można również zwiedzić kompleks przy Żelaznej 51/53 – na dodatkowe oprowadzanie ścieżką „Fabryka Norblina w Pigułce” zaprosi przewodnik Muzeum. W sobotę wycieczka wystartuje o 16:00, dzień później – o 14.30. Na tych, którzy zdecydują się na obie aktywności, czekać będą promocyjne ceny: bilety na seans filmowy – 35zł, bilety na muzealne zwiedzanie – normalny 40 zł, ulgowy 20 zł. Zniżka w Kinogramie obowiązuje po okazaniu biletu z Muzeum.

Już wkrótce podamy program wydarzeń towarzyszących. 

Zapraszamy!

Muzeum Fabryki Norblina zaprasza na niezwykłe wieczorne zwiedzanie – poznacie historię przemysłowej Warszawy i odkryjecie jej współczesne oblicze. Wycieczka odbędzie się ścieżką „Fabryka w pigułce” po zmroku, dzięki czemu ukażą się nowe elementy ekspozycji. Ta ścieżka obejmuje najważniejsze i najciekawsze elementy z 4 głównych tras zwiedzania: Budynki i Architektura, Maszyny i Urządzenia, Ludzie oraz Wyroby.

To doskonała okazja, aby zobaczyć Fabrykę Norblina w zupełnie nowym świetle!

Aby poznać terminy wieczornych oprowadzań, wystarczy wypełnić formularz zgłoszeniowy 👉 https://muzeumfabrykinorblina.pl/wieczorne-zwiedzanie-muzeum-fabryki-norblina/

Jest mnóstwo ciekawych historii do opowiedzenia!

Odwiedzający rozpoczynają swoją podróż przez dzieje tego niezwykłego miejsca od końca XVIII w., kiedy była ona jeszcze własnością Franciszka Ryxa – kamerdynera króla Stanisława Augusta, poprzez lata świetności zakładu Norblin, Bracia Buch i T. Werner, aż do powojennej działalności zakładu prowadzonej już jako Walcownia Metali „Warszawa”.

Muzeum przedstawia także losy tego miejsca po 1982 roku, kiedy zakończona została fabryczna produkcja. Zwiedzający poznają dzieje rodzin Wernerów i Norblinów, sylwetki znaczących historycznie dla fabryki postaci – m.in. Franciszka Ryxa, czy Julii Keilowej – wybitnej projektantki międzywojennej, która tworzyła dla najważniejszych polskich zakładów platerniczych oraz zapoznają się z imponującą kolekcją niezwykle wówczas popularnych wyrobów.

Zapraszamy wszystkich miłośników historii i aktywnego wypoczynku na piknik podsumowujący akcję Rowerowy Maj! Jako dumny partner tegorocznej edycji, Muzeum Fabryki Norblina przygotowało dla Was mnóstwo atrakcji, które umilą czas spędzony na świeżym powietrzu i pozwolą poznać niesamowitą – ponad 240-letnią – historię Fabryki Norblina.

Piknik rozpocznie się w Parku Bródnowskim na Targówku w niedzielę, 16 czerwca o godz. 13:00 i potrwa aż do 18:00. Będzie doskonałą okazją, by cieszyć się dniem pełnym słońca, dobrej energii i pozytywnych emocji. Nasze stoisko będzie miejscem, w którym każdy znajdzie coś dla siebie – od gier i zabaw edukacyjnych dla dzieci, przez zagadki historyczne, po konkursy z nagrodami, a także spotkanie z dawnymi właścicielami Fabryki Norblina, w których wcielą się nasi przewodnicy.

Rowerowy Maj to nie tylko okazja do świetnej zabawy, ale także moment, aby nauczyć się czegoś nowego o zrównoważonej mobilności i promować zdrowy styl życia. Wspólnie zmieniamy nasze miasto na lepsze, tworząc przestrzeń przyjazną dla rowerzystów i pieszych, dlatego zachęcamy do zabrania ze sobą rowerów, hulajnóg, rolek czy deskorolek i dołączenia do nas w tej radosnej celebracji aktywności na świeżym powietrzu. 

Zapraszamy do wzięcia udziału w pikniku i wspólnego świętowania sukcesów kolejnego już Rowerowego Maja!

O akcji Rowerowy Maj

Rowerowy Maj to największa w Polsce kampania promująca zdrowy tryb życia i zrównoważoną mobilność. Skupia się na najmłodszych – przedszkolakach i uczniach szkół podstawowych, ale również na nauczycielach, rodzicach i opiekunach. Kampania zachęca do aktywnego dojazdu do szkoły i przedszkola, promuje zdrowe nawyki i wpływa na bezpieczeństwo w okolicach placówek edukacyjnych.

Co roku w maju, każdy uczestnik, który dotrze do szkoły aktywnie, zbiera naklejki do rowerowego dzienniczka. Najaktywniejsi mogą liczyć na atrakcyjne nagrody. To doskonała okazja, aby wprowadzić zmiany w naszym codziennym życiu i pokazać, że drobne kroki mogą mieć wielkie znaczenie dla naszego zdrowia i środowiska.

Studenci Wydziału Projektowania Uniwersytetu SWPS School of Form zostali zaproszeni do współpracy przez Muzeum Warszawy przy projekcie „Julia Keilowa. Projektantka.”

Ich zadaniem było odniesienie się do twórczości Julii Keilowej. Na samym początku pracy młodzi projektanci odwiedzili Muzeum, gdzie podczas specjalnie dla nich przygotowanej prezentacji, mogli bliżej poznać twórczość artystki. Praca projektowa odbywała się w dwóch grupach, odpowiednio, pod opieką Małgorzaty Malinowskiej współpracującej ściśle z Sarą Boś oraz Bartosz Muchy, ze wsparciem humanistycznym Aleksandry Kędziorek. Studenci mieli sobie wyobrazić, jak i co projektowałaby Keilowa, gdyby dzisiaj, gdzieś na Pradze, miała swoje studio. W efekcie pracy duetów projektowych powstała seria zaskakujących przedmiotów codziennego użytku, z widocznym w nich przedwojennym duchem.

Muzeum Fabryki Norblina, które jest partnerem wystawy zaprasza na spotkanie podsumowujące współpracę przy tworzeniu wystawy, z udziałem jej kuratorek, Agnieszki Dąbrowskiej i Moniki Siwińskiej.

Fabryka Norblina, Namiarownia, czwartek 13.06. o godzinie 13:00. Wstęp wolny.

Przed nami kolejny przedłużony weekend. Z tej okazji przygotowaliśmy dla Was dodatkowe zwiedzanie naszego Muzeum z przewodnikiem. Wycieczka obejmować będzie zwiedzanie ścieżką „Fabryka Norblina w pigułce”, która poprowadzi Was przez najważniejsze i najciekawsze stacje 4 ścieżek podstawowych.

Będzie można zobaczyć zarówno relikt willi Franciszka Ryxa, jak i hydrauliczny akumulator wyrównawczy, przejść ulicą Ludwika Norblina czy zapoznać się ze stylami zdobień platerów produkowanych w Fabryce. 

Zapraszamy w czwartek, 30 maja o godzinie 12:00. Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc, zachęcamy dokonania rezerwacji – tutaj, telefonicznie pod numerem 728 594 813 lub mailowo: muzeum@fabrykanorblina.pl

Wystawa „Julia Keilowa. Projektantka.”, którą od 21 marca można oglądać w Muzeum Warszawy to pierwsza tak szeroka prezentacja twórczości wybitnej warszawskiej metaloplastyczki, jednej z czołowych postaci polskiego wzornictwa. Jej kariera trwała zaledwie kilka lat i została tragicznie przerwana przez II wojnę światową. Julia Keilowa zyskała sławę i uznanie w dziedzinie dotychczas uważanej za domenę mężczyzn. Wystawa opowiada także o szerszym zjawisku emancypacji kobiet projektantek i awansie wzornictwa do rangi sztuki, które miały miejsce w pierwszych dekadach XX wieku. Międzynarodowy kontekst dla dzieł Julii Keilowej dają wyjątkowe przedmioty projektu Soni Delaunay, Jutty Siki i Christy Ehrlich.

Julia Keilowa projektowała przedmioty codziennego użytku w stylu art déco, a artystyczne wykształcenie i doświadczenie rzeźbiarskie sprawiły, że wypracowała własny, wyrazisty styl. Dzięki popularności platernictwa, techniki pokrywania wyrobów z metali nieszlachetnych cienką powłoką srebra lub złota, przedmioty jej projektu trafiły na salony II Rzeczpospolitej, a sama Keilowa zyskała sławę i uznanie. O randze obiektów i statusie Keilowej świadczy fakt, że już w latach 30. usiłowano naśladować jej styl, pojawiły się nawet falsyfikaty jej wytworów. Dziś metaloplastyka Keilowej należy do kanonu arcydzieł polskiego wzornictwa, a jej prace są poszukiwane na rynku kolekcjonerskim, pożądane w kolekcjach publicznych i prywatnych. Wystawa jest nie tylko największym dotychczas pokazem dzieł Julii Keilowej, ale także okazją do poznani twórczości pionierek projektowania w stylu art déco: Soni Delaunay oraz Jutty Siki z Warsztatów wiedeńskich. Odkryciem dla polskiej publiczności będą także współczesne Keilowej projektantki tworzące w Holandii i Szwecji. Christa Ehrlich i Sylvia Stave także realizowały dla przemysłu projekty nowoczesnych, funkcjonalnych przedmiotów z metalu.

W krótkim życiu i niecałej dekadzie intensywnej kariery Julii Keilowej manifestują się zjawiska właściwe pierwszym dziesięcioleciom XX wieku, a szczególnie latom 30. w Warszawie. Podział na sztukę wysoką i użytkową się zaciera, szkoły artystyczne zaczynają kształcić projektantów, a artystki-projektantki zyskują uznanie i budują swoje kariery na równi z życiem rodzinnym. Przemysł coraz chętniej zatrudnia projektantów i dzięki ich pracom buduje swoją markę. Eleganckie platery w stylu art déco konkurują z droższymi srebrami. W Polsce, która w 1918 roku odzyskała niepodległość, nowoczesne wzornictwo miało wspomóc modernizację młodego państwa. Prace metaloplastyczne Keilowej funkcjonowały często jako wizytówka sztuki II Rzeczypospolitej.

Julia Keilowa niewątpliwie skorzystała z możliwości, które miała, ale niezbędne były: talent, kreatywność, upór, pracowitość i konsekwencja w tworzeniu wyrazistego stylu. Dziś można śmiało powiedzieć, że projektantka świadomie i w niezwykłym tempie zbudowała markę osobistą – jej nazwisko było synonimem pięknych, użytkowych przedmiotów, wykonywanych fabrycznie, a nadal będących dziełem sztuki.

Pionierki nowoczesnego wzornictwa i stylu art déco

Podobne, choć nie identyczne, były losy współczesnych i starszych od Keilowej twórczyń z europejskich ośrodków i środowisk – Soni Delaunay, Jutty Siki, Christy Ehrlich i Sylvii Stave. Ich twórczość zaprezentowana na wystawie pogłębia opowieść o wzornictwie jako równoprawnej dziedzinie sztuki i projektantkach, które były artystkami. Pokazane zostaną między innymi: gwasze i tkaniny projektu Delaunay ze zbiorów Muzeum Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu, porcelana i szkło Jutty Siki z kolekcji Muzeum Sztuki Stosowanej w Wiedniu, metaloplastyka Christy Ehrlich z niderlandzkiego Muzeum Srebra w Schoonhoven oraz srebra i metalowe przedmioty projektu Sylvii Stave z kolekcji prywatnej. Przegląd najlepszego wzornictwa w stylu art déco dopełnia wybór obiektów z Polski i z zagranicy, pochodzących ze zbiorów prywatnych, muzealnych i kolekcji Muzeum Warszawy.

Największa prezentacja twórczości Keilowej – „Julia Keilowa. Projektantka.”

Podstawą ekspozycji jest jednak blisko 80 obiektów zaprojektowanych i wykonanych przez Keilową. To dotąd najszersza prezentacja jej twórczości, obejmująca wykonane ręcznie unikaty i prace rzeźbiarskie. Dorobek Keilowej rozproszył się podczas II wojny światowej, a w kolejnych dziesięcioleciach popadał w zapomnienie, także ze względu na zmianę ustroju. Socjalistyczne państwo polskie świadomie zacierało pamięć o dorobku II Rzeczpospolitej, upaństwowiono zakłady platernicze, nie dbano o respektowanie praw autorskich. Jednocześnie zmieniały się upodobania estetyczne i styl lat 30. wydawał się staroświecki. Ostatnie dziesięciolecia to powrót art déco i ponowne odkrywanie twórczości Keilowej.

Pierwszy katalog projektów Keilowej

Wystawie towarzyszy polsko-angielska publikacja Julia Keilowa. Projektantka art déco pod redakcją kuratorek wystawy – Agnieszki Dąbrowskiej i Moniki Siwińskiej. Wydawnictwo przybliży sylwetkę projektantki, jej warsztat, drogę zawodową oraz sposoby budowania własnej marki. Książka zawiera też pierwszy katalog twórczości metaloplastycznej Keilowej, który obejmuje udokumentowane projekty jej autorstwa i pokazuje walory powstałego w krótkim czasie, ale niezwykle bogatego dorobku. Premiera książki: 24 kwietnia. Wystawa Julia Keilowa. Projektantka potrwa od 21 marca do 1 września 2024 roku w Muzeum Warszawy na Rynku Starego Miasta 32. Muzeum jest czynne we wtorki, środy, piątki i soboty w godzinach od 11.00 do 19.00, w czwartki od 11.00 do 20.00, w niedziele od 11.00 do 18.00. Bilety: 20 zł / 15 zł, w czwartki wstęp bezpłatny. Więcej o wystawie „Julia Keilowa. Projektantka.” i programie towarzyszącym w Muzeum Fabryki Norblina. Wystawa dostępna w dniach: 21 marca – 1 września 2024 roku

Muzeum Warszawy, Rynek Starego Miasta 32

Kuratorki: Agnieszka Dąbrowska, Monika Siwińska
Projekt ekspozycji: Jan Strumiłło z zespołem
Partnerzy: Austriackie Forum Kultury w Warszawie, Muzeum Fabryki Norblina w Warszawie, Narodowe Archiwum Cyfrowe

Muzeum Fabryki Norblina jest partnerem wystawy „Julia Keilowa. Projektantka” i w związku z tym dla swoich gości przygotowało tymczasową ekspozycję „Platery art déco z Fabryki Norblina”. Więcej informacji: Wystawy Czasowe

Od środy, 28 lutego, w warszawskiej Fabryce Norblina podziwiać można wyjątkową wystawę „Stefan Norblin – artysta plakatu”. Do kompleksu przy Żelaznej 51/53 trafiły kopie prac stworzonych przez jednego z członków rodu Norblinów, Stefana – jednego z najbardziej prominentnych artystów II Rzeczpospolitej. Prezentowana kolekcja obejmuje 24 przykłady jego twórczości. W Fabryce Norblina będzie można je oglądać bezpłatnie do końca marca.

Plakaty, które od 28 lutego mogą podziwiać goście Fabryki Norblina, powstały w latach 20. i 30. XX wieku w Warszawie. Wiodącą jest seria promująca Polskę, którą artysta stworzył na zamówienie Ministerstwa Komunikacji i Polskich Kolei Państwowych. Prace te miały reklamować polskie miasta i regiony. Obok nich zobaczyć można plakaty filmowe i reklamowe oraz anonse wydarzeń kulturalnych. Nie zabrakło także tematu politycznego z monumentalnym wizerunkiem Marszałka Józefa Piłsudskiego. Kolekcja udostępniona została Fabryce Norblina przez Muzeum Plakatu w Wilanowie, Muzeum Narodowe w Poznaniu oraz Archiwum Państwowe w Lublinie.
Odwiedzający mogą je oglądać bezpłatnie na poziomie +1 w budynku Plater.

Zbieżność nazwisk Stefana i właścicieli dawnych zakładów Norblin, Bracia Buch i T. Werner nie jest przypadkowa. Jego ojciec, Stanisław Ignacy Norblin z fabryką platerów i wyrobów brązowniczych założoną przez swojego stryja Wincentego, związany był przez większość swojego życia. W latach 1893-1902 kierował od strony technicznej Fabryką już pod nazwą Towarzystwo Akcyjne Fabryk Metalowych Norblin, Bracia Buch i T. Werner w Warszawie. Stefan nie wykazywał jednak zainteresowania produkcją ani biznesem. Bliżej mu było za to do prapradziadka Jana Piotra Norblina de la Gourdaine’a, znakomitego malarza, rysownika i grafika końca XVIII wieku. Być może po nim nawet odziedziczył swój artystyczny talent i mimo, że przez jakiś czas – pod naciskiem ojca – studiował na Akademii Handlowej w Antwerpii, to ostatecznie oddał się zamiłowaniu do sztuki – mówi Artur Setniewski, dyrektor Muzeum Fabryki Norblina.

Plakaty Stefana Norblina wniosły do polskiej plastyki okresu międzywojennego samoistną wartość, przez co zauważalnie odróżniały się od współczesnej produkcji graficznej. Wkraczając z impetem nato pole, Norblin nie czuł się zobligowany żadną tradycją czy konwencją. Postanowił wykreować swoją własną wizję artystyczną na miarę nowoczesności, tak jak ją rozumiał. Przydatne były doświadczenia jakie wyniósł ze swoich wcześniejszych podróży artystycznych po Europie. To tzw. opatrzenie, poparte umiejętnościami, warsztatem, a być może i chęcią przezwyciężenia kompleksu prowincjonalizmu, skierowały jego poszukiwania w stronę nowoczesnych środków ekspresji. Prace, które można obejrzeć na wystawie, właśnie na takie intencje wskazują. Nawet współcześnie ich walory plastyczne postrzegamy jako niezaprzeczalnie świeże, pełne energii, witalności i śmiałości – dodaje Mariusz Knorowski, kurator wystawy.

W przedwojennej stolicy Stefan Norblin zasłynął jako utalentowany portrecista. Malował polskie elity świata kultury, sztuki i polityki. W jego portfolio znalazły się podobizny m.in. Józefa Piłsudskiego, Ignacego Mościckiego, Bolesława Wieniawy – Długoszowskiego, Hanki Ordonówny czy Zuli Pogorzelskiej. Artysta swój talent wykorzystywał również jako ilustrator, projektant kostiumów i scenograf. Paradoksalnie najbardziej znana jest jego twórczość z czasów pobytu w Indiach. Stefan Norblin wraz z żoną, gwiazdą kina i estrady Leną Żelichowską, wyjechał z Warszawy tuż po wybuchu II wojny światowej. W Bombaju stworzył portrety przedstawicieli rodów książęcych z Morvi i Padmie, dekoracje malarskie w rezydencji w Morvi, zaprojektował wnętrza pałacu Ramgarh Radź w Padmie, rezydencji Umaid Bhawana w Jodhpur. W tym ostatnim czekało na niego największe wyzwanie – sześć monumentalnych murali w Sali Tronowej. Efekt był unikatowy. Norblin zaprojektował również szereg pałacowych wnętrz Umaid Bhawan, łącznie z meblami.

Dwa lata po urodzenia syna Andrew, Norblinowie wyjechali do Stanów Zjednoczonych. Tam jednak dość szybko okazało się, że artysta cierpi na chorobę grożącą utratą wzroku, co prawdopodobnie było dla niego ostatecznym powodem do odebrania sobie życia. Stefan Norblin zmarł w 1952 roku. Prochy małżeństwa Norblinów spoczywają na warszawskich Powązkach.

W Fabryce Norblina znajduje się skwer Jana Piotra i Stefana Norblinów. Codziennie, po zapadnięciu zmroku, na jednym z budynków można zobaczyć krótką animację bazującą na pracach Jana Piotra i Stefana Norbilnów. Część twórczości jego praprawnuka, artysty, który niewątpliwie pod wieloma względami wyprzedzał swoje czasy, można natomiast podziwiać w budynku Plater, na poziomie +1 do końca marca.

Od 28 lutego zapraszamy na wystawę plakatów Stefana Norblina organizowaną przez Muzeum Fabryki Norblina, które podziwiać można bezpłatnie w budynku Plater na poziomie +1.

Wszechstronna twórczość plastyczna Stefana Norblina doczekała się w XXI w. postępującej rewaloryzacji. Niektóre jej aspekty zostały już szerzej zaprezentowane w postaci wystaw muzealnych, można by nawet powiedzieć – proporcjonalnie do jej wartości. W powszechnym odbiorze funkcjonował dotychczas jako autor wyrafinowanych portretów, w mniejszym stopniu jako projektant turystycznych plakatów promujących Polskę, które wykonywał w l. 20. I 30.

Ich niewątpliwe walory artystyczne zapewniły mu wyjątkową pozycję w historii polskiego plakatu II RP, a także rozpoznawalność poza jej granicami. Mniej znane są jego dokonania w dziedzinie plakatu reklamowego, w tym także filmowego, które niekiedy niesłusznie wpisywano w komercyjny nurt grafiki.

Zapraszamy serdecznie!